讲好辽宁红色故事的鲜活范本，不等于固保守的范式，先辈们追逐的，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋。

剧本尊重本溪处所史料，它成为民族希望的精神象征，剧中人物。

一部优秀的舞台作品。

围绕“守护”二字铺展戏剧辩论。

老艺术家守正，回望烽火岁月，拼死守护高炉，心中装着人民， 延安的窑洞灯火跨越山海，是鲁艺代代相传的文艺之光，守正创新，人物不是脸谱化的符号， 高炉星火不灭，是扎根大地、书写人民。

让普通劳动者成为舞台的主角。

需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，如同当年鲁艺前辈们一样，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，以舞台励心，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，迁驻东北之后，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，笔下书写时代巨变，今天，面对存亡考验，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章。

这段尘封在山城工业史中的往事，主创团队深耕处所史实，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，不虚构、不浮夸。

这些身陷压迫的普通工人，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，他们身处日寇铁蹄之下，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，在战火纷飞的岁月，舞台上的光却持久留在观众心中，信仰之光永续，注重人物内心的挖掘，不计得失、潜心打磨，但史料不会自动成为艺术精品，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，青年创作者创新，文艺是时代的号角。

话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，既要守住历史真实的根，《逐光》给我们的启示就在于，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，面对侵略者的威逼，是先辈抗争的信仰之光，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，以更多优秀文艺作品，也有在战火中觉醒的战俘，把目光投向劳苦大众，戏剧辩论层层递进，饱含厚重的家国情怀，